今年8月2日至10日，文化和旅游部组织全国民营文艺机构业务骨干培训班，由各省市文化和旅游主管部门推荐当地最有代表性的民营演艺机构参加培训，参加单位有203个，其中，从事演艺的机构约82家，包括剧团62家、文旅管理公司5家、演艺公司6家、大型旅游演艺公司7家、综合性公司2家，另有少量文化传媒公司或综合性公司可能含演艺团队或子公司，由于未做准确沟通，不纳入本文分析中。

　　据笔者与浙江的民营艺术团的沟通，这次参加培训的有6家剧团，而浙江全省有民营演艺团队约600-700家，如果按照这个比例（1%）推算，全国民营演艺机构约8000-9000家。

　　一、经营现状

　　1.演出形式。演出形式包括巡演和驻场演出两种。剧团和艺术团以巡演为主，包括文化下乡、政府活动文化庆典主办、地方节庆活动、房地产公司活动、婚庆、生日庆祝活动、庙会、公司年会、开业庆典、旅游景区活动等。其中涉及政府的演出活动，基本是政府采购服务，其余基本为企业或个人购买服务。其他演艺机构多以驻场演出为主，销售门票及二次消费是其收入主要来源，驻场演出很少有政府补助。

　　2.演出类型。这次参加培训的小型民营剧团，演出类型包括各地地方剧种，有综合性的，有独立剧种。包括昆曲、京剧、弹唱、婺剧、花鼓戏、黄梅戏、潮剧、木偶皮影戏、秦韵、武术、赣剧、陕北民歌等。应该说民营演艺机构承担了中国最基层文化演艺的传承与发展工作，面广量大。

　　其他演艺机构的演出多为综合性的，有大型独立演艺，如千古情；景区实景演艺，如清明上河园；大剧院演出，如新疆大剧院；园林演艺，如网师园游园今梦；景区配套演艺，如延安保育院；茶馆演艺，如老舍茶馆；专业剧场，如德云社等。

　　3.队伍建设。小型民营剧团对外宣称的人员规模多在30-80人之间，多数团队只配备几个管理人员，演员是松散合作，演出是他们的第二职业，有些团队要配备一部分固定演员，视其业务饱和量而定，这些人员有社会保险，成本也较高，年收入近20万元。多数省份民营演出机构的演员无法与国有剧团一样评定职称。

　　大型演艺机构的人员规模多在300-800人之间，其中运作较好的团队，固定员工只占10%-20%，其余为群众演员或专业院校学生，这样可以有效地控制演出成本，也有利于与艺术院校共同培养学生。

　　小规模驻场演出、专业剧场等人员规模在20-40人之间，由于观众量小，对演出质量要求相对较高，演员成本是最大的成本，通常有一部分固定演员和一部分兼职演员。

　　4.盈亏情况。本次参加培训的小型民营剧团年营收在300万-1000万元之间，未参加培训的小剧团收入可能更低。成本控制合理及回款到位的团队可以做到微利。不善于控制成本的团队，亏损概率较高，再加上诸如房地产公司之类的业主演出费拖欠支付，小型民营剧团亏损的不在少数。

　　大型演艺机构的项目营收多在几千万到一两亿元之间，但是因为运营成本、财务成本、资产折旧、土地费用等，大型演艺项目能够盈利的不多，但也有少数项目，由于企业的IP优势、区位优势、获取的政府支持力度大，盈利情况非常好。

　　小规模驻场演出、专业剧场本身是一种多业态的叠加，部分有其较强的IP，如老舍茶馆、网师园游园今梦、德云社等，多数可以做到盈利。

　　5.资产。每个小型民营剧团都有一些演出必备的资产，包括车辆、灯光、道具、音响、服装、办公场所等，资产规模从几百万到一两千万元不等。

　　大型演艺机构的项目资产多数较重，资产总规模从一亿到三四亿元不等。

　　小规模驻场演出、专业剧场的资产跨度较大，从两三百万到几千万元均有可能。

　　6.政府支持。对于小型民营剧团，政府的支持包括演艺节目的招标采购、直接补贴、车辆等资产的赠送，最常见的是政府采购的下乡演出，但是压价现象很严重，最终中标价格只够养活团队。至于直接的文化产业基金补贴和资产支持，属于极少团队能享受到的支持，基本被国有团队垄断了。另外，民营剧团的演员由于学历、专业出身及社保关系等种种与现行职称评审体系难匹配，所以评职称非常困难。总的说来，小型民营演艺机构能得到的政府的直接支持较少。

　　大型演艺机构的项目多数会得到政府的支持，包括土地、基础设施投入、场馆的投入、税收减免、宣传推广等，各地不一，主要视政府对项目的诉求，如果项目的市场化程度高，支持就少，如果政府期待项目聚集人气、提升城市知名度，就会给予更多支持。

　　二、存在的问题

　　1.经营举步维艰。本次参加培训的民营演艺机构属于国内民营演艺机构中较成功的团队，只占民营团队总量的1%左右，这些相对优秀的团队在经营中，小型民营剧团少量团队微利，多数只能维持生计，少量亏本，经营困难，尤其是经济欠发达地区，市场购买文化产品的总量小，价格低，民营演艺机构、传承人的经营与生活举步维艰，文化难以传承，更谈不上创新，逐步失去市场，尤其是不能吸引年轻一代，逐步变成“文化遗产”，进而部分失传。

　　大型演艺项目盈利的不多，扣除硬件投入和财务成本，能保本且微利的，已经属于较成功的项目。当然也有少数品牌的部分项目，盈利状况较好，得益于区位、市场、硬件投入恰当、演艺产品质量、营销、运营成本控制等综合性因素。

　　2.队伍良莠不齐。小型民营演艺机构由于经营困难，在队伍建设方面难以较大投入，固定演出人员较少，举行演出，多临时召集经常合作的演员或传承人，所以这些演员多为“兼职”演员，多数地方政府不能为这些演员评职称或定级。

　　大型演艺项目一般都有一批专业演员，演员队伍素质相对较高。

　　3.演出质量一般。小型民营演艺机构主要市场多在基层，由于业主出价低、观众层次低、市场要求低、演员素质低等综合性因素，导致演艺质量多数一般，甚至低俗，高雅及吸引年轻人的产品很少，创新不足，优秀文化传承不够。

　　大型演艺项目有专业的策划、编剧、导演、演员团队，演出质量多数较高，但由于能够承载大型演艺的市场有限，目前属于产品供大于求的状况，部分演艺项目观众不足，经常出现平日演员比观众还多的情况，演出持续亏损，演出质量下降，被迫停演的不在少数。

　　4.政府支持不足。民营演艺机构由于其民营和市场属性，政府不可能直接投入，甚至少量补助都需要采取项目包装的方式，否则资金给不到民营企业。国家有限的文化扶持基金，基本都会被地方文化主管部门分配给国有平台。在文化下乡的车辆方面很多地方都不能做到适当扶持。部分地方政府在文化下乡采购服务方面，对当地优秀演艺机构会做适当倾斜，这算是一种支持，但是价格往往压得较低。

    三、对未来发展的建议

　　11月1日，习近平总书记主持召开民营企业座谈会时强调，毫不动摇鼓励、支持、引导非公有制经济发展，支持民营企业发展并走向更加广阔舞台。民营演艺机构面广量多，承担了中国民间文化遗产传承的大量工作，富有大量民间文化的原生态基因，是文化传承和产业化发展的重要力量之一。笔者在调研分析的基础上，提出如下建议：

　　1.国家层面制定行业管理办法。如果按照浙江的比例反推全国，全国就有近万家民营演艺机构，对于如此数量级的企业或团队，需要行业制定或优化一套管理办法，以引导行业健康发展。笔者认为其中应包括以下条款：一是对民营演艺机构进行分级，建议分为一、二、三级，不同级别对演员数量、常规曲目、资产情况、演出业绩等设置一定要求；二是对文化遗产传承人进行分类统计；三是对常规的演出进行合理定价；四是对不同规模的项目设置合理的招投标流程和评判标准；五是制定演员或传承人职称评定办法。

　　2.国家、省、市成立三级行业管理协会。民营演艺机构在行业管理上，需要受地方行政管理部门监管，但由于民营演艺机构的准市场化的特点，政府不可能在管理上精准到位，所以需要行业协会牵头引导，行业协会是民营非营利机构，其主要职能包括：在政府和市场之间搭建平台、为制定行业管理办法收集信息、参与制定行业管理办法、制定地方行业管理实施细则、初步审查节目的合规性与定价标准、建议演艺人员薪酬范围、建立地方演艺人员信息库和经纪人机构、协助演艺机构维权、协助演艺机构跨区文化输出、协助演艺机构获取政策支持等。

　　3.大型演艺项目总量控制。大型演艺项目尽管吸引力强、对城市或景区的IP提升有帮助，但是由于前期成本及运营成本均较高，多数地区旅游淡旺季明显，所以观众平均上座率不高，演艺项目多数处于总体亏损状况，许多项目坚持不了几年就关门了。所以，旅游城市或旅游景区，没有巨大的游客量作为支撑，大型演艺项目是难以为继的。旅游型城市年游客量在5000万人次、旅游度假区要达到年游客量1000万人次、旅游景区年游客量达到300万人次，且一年可游季节大于9个月，建议符合这些条件的区域可以考虑设置大型演艺项目，否则还应适当控制。

　　4.小而散团队规模适度扩大。大量小而散的民营演艺机构由于市场化能力差、品牌小、队伍规模小等因素，文化传承的难度大，建议在地方行业协会的牵头下，共享人才、共分市场、共同维权、共做品质，适度把民营演艺机构规模做大，总量减少，合理获取政府支持，在工商税务等环节给予小微企业便利，逐步引导其合规经营，在常规免税的基础上放大免税额度。

　　5.三线以上城市多业态叠加。小规模的民营演艺机构在三线以上城市，可以做演艺+茶馆、演艺+餐饮、演艺+博物馆、演艺+酒店、演艺+文化中心等“演艺+”业态组合，从而形成小型休闲综合体，增加市场吸引力，共享市场，降低风险。

　　（作者单位：江苏姑苏园林控股集团）