漳州徐氏木偶头雕刻第八代传承人徐翌昕创作的木偶头雕刻作品《状元·夫人》

中国工艺美术大师黄文寿的木雕作品《英雄的呼唤》

杜海中创作的寿山石作品《曹衣出水》

　　8月8日—18日，福建省海峡民间艺术馆，青蓝门径·福建青年艺术家雕刻作品展正在举办，吸引不少雕刻艺术爱好者流连忘返。与一般展览不同的是，本次是师徒共展，寿山石雕、木雕、陶瓷、刺绣等不同艺术门类的中国工艺美术大师、国家级非遗传承人及其青年弟子的作品荟萃一堂。

　　雕刻艺术根在民间，魂在匠心，重在传承。“青蓝，源于‘学不可以已。青，取之于蓝，而青于蓝’；门径，学艺入门之路，有师徒间的结对、传承之意。希望大家借这个平台，相互借鉴、取长补短，在跨界交流中探索师承与发展。”青年雕刻艺术家、策展人郑嘉诚说。

　　本次展览由福建省民间文艺家协会、福建省海峡民间艺术馆、福建省寿山石文化艺术研究会主办，参展者围绕行业领军大师的责任与思考、非遗传承的青年人才选拔和培养、非遗创新语境下的文创设计人才培养模式等话题进行深入探讨。

　　既要耐住寂寞 又要敢于突破

　　90后的徐翌昕，是国家级第一批非物质文化遗产漳州徐氏木偶头雕刻第八代传承人，也是本次参展者当中年纪最小的。

　　“我是以学习者的身份来参展的。艺术是相通的，我看到很多前辈及其优秀弟子的作品对人物形象的刻画淋漓尽致，让我受益匪浅。尤其是寿山石雕，用石头雕刻出比木偶更传神的五官，这需要扎实的基本功。”徐翌昕说。

　　徐翌昕带来的木偶头雕刻作品《状元·夫人》，是传统木偶造型里具有代表性的角色。“漳州木偶头雕刻是我国民间工艺美术中极富特色的艺术瑰宝。在闽南，人们喜欢把木偶作为新婚礼物送给新人，表达美好祝愿。我也想借此献礼新中国70华诞。”

　　徐翌昕出生在木偶雕刻世家。她说，木偶头的每一个形象都是根据神话故事或民间传说想象出来的，只有像爷爷和父亲那样，静下心来，心无旁骛，耐得住寂寞，守得住清贫，才能创作出与众不同的作品。

　　传统技艺既要传承，更要创新。因为台湾在传统木偶的设计和改良上独树一帜，她选择报考台湾的大学，进入流行设计系，学整体造型设计。大学毕业后，她开始系统钻研木偶雕刻和木偶表演，吸收传统美术装饰艺术，结合戏剧表达方式，以生活的眼光和思维雕刻木偶头，刀法愈发细腻且富有灵气。

　　“爷爷将传统木偶与漳州民间文化进行深度融合，塑造出一批又一批丰富多彩的木偶形象；父亲继承了木偶雕刻‘以形写神’的精髓，发展出装饰性强、更具艺术冲击力的木偶创新造型。他们经常勉励我，只要有想法，就大胆创作，自由发挥。”徐翌昕说。

　　谈及木偶头雕刻如何走向市场？徐翌昕告诉记者，徐氏木偶头雕刻以神话人物为重要题材，而神话人物本身没有一个特定的标准，例如最近大热的动画电影《哪吒之魔童降世》，就是一个新的哪吒形象，传统造型也可以不断创新。“我想牵手博物馆，通过与文创相结合，把受众面往年轻人靠近，让他们有兴趣了解，在接触中喜欢上木偶。”

　　既要匠心打磨 又要相互借鉴

　　坚守匠心才能做到极致。福建省民间文艺家协会主席、福建师范大学美术学院院长李豫闽说：“青年艺人要刻苦，不能满足于做一个匠人，应守正创新，努力成长为大师级的艺术家。”

　　同样是出生在雕刻世家的林帆，用寿山坑头灵动的石质制作成《女娲补天》，虽依托美丽传说，却显得别有韵味。

　　当初林帆拿到原石时，石农已将坑头挖得杂乱多洞，为了保留石头的完整性，他决定采用擅长的女性题材，只选石头最好的部分表达主题，其他部分加以祥云配饰。人体腰部由于石农挖得比较深，他按照师傅林飞的提议，索性直接打通腰后部分，将人物表现得更立体。

　　“这件作品带着林家的味道和林帆自己的特点，但刀法还要加强基本功训练。艺无止境，唯有不断努力，才能达到一定的高度。”林飞语重心长地说。

　　策展人郑嘉诚也是90后，研修于中央美术学院雕塑系，师从父亲、中国工艺美术大师郑幼林。他带来的高山石雕刻作品《魏晋风度·琴魂》，吸引不少人驻足观看。“魏晋风度是文化史上一段优美的风景，我将琴与竹相结合，就是想表现文人风骨与超然出尘的清高思想。”谈及创作初衷，郑嘉诚如是说。

　　努力读懂和驾驭一块原材料，是郑幼林一直以来的追求。对于儿子创作的这件参展作品，他评价说，“琴魂”的构思与创意所表达的内涵值得赞赏，琴与竹的精神融合是中国古代文人追求的高尚人格。作品不足之处在于，竹叶设计繁琐，疏与密、虚与实的处理还不够到位。

　　对弟子林清廉的寿山石参展作品《亦有佛性》，郑幼林在肯定的同时，也点出美中不足：“云的处理太拘谨，应该更加放开些，才能让人感受到由近及远的广阔空间。”

　　郑幼林进一步指出，艺术需要相互借鉴，跨界融合，建议大家多到博物馆看看。

　　既要找准定位 又要根植文化

　　为时代画像、为时代立传、为时代明德，从艺术视角反映新时期取得的艺术成就，是这次展览的一大亮点。

　　中国工艺美术大师黄文寿的参展作品《英雄的呼唤》，选择色泽深沉的红木为材料，就是为了更好地体现旗帜、硝烟战火和英雄人物赤心报国的悲壮场面。“时代永远呼唤英雄，这一理念贯穿我的作品创作始末。《英雄的呼唤》采用块面刀法，塑造血气方刚的英雄人物个性。”黄文寿说。

　　福建省工艺美术研究院院长余卫平呼吁，青年艺人应在文化学习、艺术理解和工艺提高上多下功夫，要找到自己未来的定位，不能整天想着挣钱。

　　植根优秀传统文化，方能避免随波逐流，作品才有恒久的生命力。如何提升雕刻作品的文化内涵，对新一代传承人可谓是一大考验。

　　在制作参展作品《康庄大道》时，林城考虑到鲎箕石的面纱很难磨亮，所以只在细腻的石质部分进行创作，大片的金黄稻田配以飞舞的大雁，给人一种收获的喜悦感。作品创意不错，可现场有人提出异议，这是为何？问题就出在作品的名字上，几位业内前辈共同的感受是文不对题。

　　无独有偶。这次参展，杜海中带来一件精心制作的寿山石作品，可怎样命名，创作过程中他很是困惑。最后，还是在恩师中国工艺美术大师黄丽娟点拨下，联想到“曹衣出水、吴带当风”的艺术表现手法，遂取名《曹衣出水》，以此表达对生命的渴望和对自然的崇敬。

　　薛承海带来的作品《虎钮》，让人眼前一亮。他用最传统的印纽表达虎的威严，用古兽圆润的处理将兽的神态敛入印中，让传统文化和他心中奔于山野的万兽之尊融为一体。

　　中国工艺美术大师潘惊石在肯定弟子薛承海基本功扎实的同时，也给出这样的忠告：“当没有师父直接教你的时候，你只能靠自己去悟。你要多下苦功，多读点书，因为只有勤奋，持之以恒，才能用最短的时间学到最好的东西。”