3月13日，国务院机构改革方案提请十三届全国人大一次会议审议。根据该方案，改革后，国务院正部级机构减少8个，副部级机构减少7个，除国务院办公厅外，国务院设置组成部门26个。其中，方案提出，组建文化和旅游部，不再保留文化部、国家旅游局。
文化是旅游的灵魂。这句话一点也不错，但并非所有文化都可以拿来做旅游，也并非随随便便就可以转化为有文化影响力、有市场吸引力的旅游产品和品牌。文化做旅游必须具备两个条件：
首先，文化要有足够影响力。很多地方政府领导对地域性文化如数家珍，常说：某某年代我们这儿出了一个状元或名人，可以在广场搞个什么雕塑，可以做个某某文化园。每当这个时候我就会问：这个名人除了你们这个地方，外地人熟悉否？答曰：不知道。那就没有太大意义，文化影响力有多大，市场吸引力就有多大，你可以在市民广场上搞，也可以搞文化园之类的东西，但那肯定是凝聚市民意志与精神用的，当然还有一个前提，这个人物是有正面导向作用的。但既如此，那也仅仅是当地人自娱自乐，不具备外部市场影响力。
其次，文化要便于活化为产品。文化转化为产品有三种路径，文化需要从书本中走出来，从历史中走出来，从传说中走出来，这是一个文化物态化、活态化和业态化的过程。一是文化物态化乃观光旅游所需，可理解为景观化和形象化； 二是文化活态化乃旅游体验所需，可理解为游客对文化的交互化、情境化和沉浸化感受；三是文化业态化乃休闲旅游所需，可理解为文化的产品化、产业化和品牌化。也就是说，没有非凡的文化创意和量身定制的产品转化方式，文化就是文化，成不了旅游产品。
图 / 大型历史歌舞剧 · 长恨歌
将历史故事与实景演出结合
重现1300多年前华清宫里那段感人肺腑的李杨爱情故事
继《朗读者》《中华诗词大会》的成功播出之后，央视又推出一档大型文博探索节目《国家宝藏》，得到了社会大众的广泛好评，不禁想为这“满屏的文化”疯狂打call。
通过节目中严肃的解说和幽默的表演，我们能够纵观文物的前世传奇和今生故事，品味其中的历史韵味和匠心精神，感受中华文化瑰宝的博大精深。一件件充满生命力的文物，折射出的是巨大的心灵感动。
在《国家宝藏》火爆的背后，我们要看到，在当今“文化焦虑”的情况下，对传统文化的追捧逐渐成为一种新的风尚。随着十九大提出“文化自信”，文化产业的发展也迎来两个新的趋势。
文化产业发展的两大趋势
一、数字文化产业
数字文化产业以文化创意内容为核心，依托数字技术进行创作、生产、传播和服务，呈现技术更迭快、生产数字化、传播网络化、消费个性化等特点，有利于培育新供给、促进新消费。当前，我国数字文化产业已成为我国文化产业发展的重点领域和数字经济的重要组成部分，并促进了新动能、新消费的培育。
➤ 数字文化产业发展势头强劲
在近年来文化产业的发展统计中，以“互联网+”为主要形式和特征的文化新业态发展才日趋强劲。国家统计局在2017年7月发布的十八大以来“文化及文化产业”发展成就时指出，文化产品和服务的生产、传播、消费的数字化、网络化进程加快，基于互联网和移动互联网的新型文化业态成为文化产业发展的新动能和新增长点，“互联网+文化”优势明显，文化创意和设计服务业蓬勃发展。
➤ 7亿网民是数字文化产业的坚强后盾
《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2016年底，中国网民规模已达7.31亿人，各类互联网服务应用均保持高速增长。动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络视频等数字文化产品拥有广泛的用户基础，与百姓生活越来越密切，已经成为目前群众文化消费的主产品。
如果说7亿网民和移动互联网技术是我国数字文化产业发展坚强的后盾，那网络用户付费习惯的养成则是“引爆”数字文化产业的导火索。长期以来，互联网上的内容是极难变现的，往往是有人气，但没有盈利模式。随着移动支付技术的突破，我国网民逐渐培养起了为网络产品付费的习惯，也只有这样，7亿网民才能成为真正的消费者。
➤ 数字文化产业支持政策路径逐渐清晰
近年来，国家层面的相关文件密集出台，数字文化产业迎来前所未有的政策红利期。
2014年3月，国务院印发《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》就明确提出加快数字内容产业发展。
2016年5月，文化部等四部委印发《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，提出支持数字文化、文化信息资源库建设，用好各类已有文化资源共建共享平台，面向社会提供知识产权许可服务，促进文化资源社会共享和深度发掘利用。
2016年底，数字创意产业首次被纳入《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》。根据《规划》，到2020年，数字创意产业产值规模将达8万亿元。而数字创意产业在文化领域的具体体现，正是数字文化产业。
2017年4月，文化部出台《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》进一步确定了数字创意产业的发展方向和路径。
2017年8月，国务院印发《关于进一步扩大和升级信息消费持续释放内需潜力的指导意见》再度提出大力发展数字创意产业，并透露将制定相关政策，促进数字创意产业的进一步发展。
二、文化旅游产业
《中国文化旅游发展报告2017》发布，报告指出：随着大众旅游的兴起以及全域旅游的大力推进，人们对旅游品质的需求不断提高，文化旅游日受青睐。越来越多的人走出家门，去体验不同地方丰富多样的特色文化，去追寻悠久历史所留下的沧桑痕迹。
如果说以历史文化资源为依托的旅游开发是文旅产业的1.0版本，那么现阶段的文化旅游则是以资本、创意和科技为驱动的文旅2.0版本。
文旅2.0时代，主要有以下五大夺金点：
➤ 旅游演艺
居民对户外娱乐的需求升级，政策对文化演出的引导支持，旅游演艺的产品不断优化和创新，都让中国的旅游演艺市场进入快速的发展阶段。未来，旅游演艺+科技创意、旅游演艺+文化遗产、旅游演艺+全球视野有望成为新的发展方向，具有无限可能性。
未来景区发展需结合新的市场需求升级传统消费和体验，开拓多元产品，规划好业态体验。北京巅峰智业旅游文化创意股份有限公司创始人刘锋博士提出做好十二个头的需求体验，提出夜晚比白天重要、风情比风景重要、消费比门票重要、好玩比好看重要、心动比走动重要等“打动游客的心”的五个要点。
由北京中视巅峰光影科技有限公司打造的大型沉浸式魔幻主题城市光影秀“天海传奇”，巧妙的将现有的建筑作为投影幕布，运用4D成像、全息技术、建筑投影、水幕电影和激光造型等声光电设备和技术手段，通过现实与虚拟的交融，时间和空间的穿越，视觉和音效的冲撞，为观众营造出美轮美奂的视听盛宴。
“天海传奇”光影秀丰富了当地全域旅游的内涵，也将积极助推当地全域旅游的向前发展
➤ 主题公园
主题公园行业是一个充满想象力和创造力的产业。2016年全球主题公园的市场趋于平稳增长，其中中国主题公园独占鳌头，表现十分抢眼。在全球TOP10主题公园集团中，亚太地区占据的三席，均为中国主题公园集团。预计，到2020年，中国主题公园市场规模将达120亿美元。未来，体验大升级、塑造独一无二的IP、文艺演出比重增大将成为主题公园新一轮发展趋势。
➤ 主题酒店
主题酒店是指以酒店所在地最有影响力的地域特征、文化特质为素材，设计、建造、装饰、生产和提供服务的酒店，其最大特点是赋予酒店某种主题，并围绕这种主题建设具有全方位差异性的酒店氛围和经营体系，从而营造出一种无法模仿和复制的独特魅力与个性特征，实现提升酒店产品质量和品位的目的。为了更好的区别于传统酒店的建设模式，主题酒店的发展可以从品牌化、本土化、个性化、互动化等方面多加考虑，打造富于情感的酒店产品形态。
➤ 历史文化名村名镇
未来历史名村名镇的旅游发展不再停留在博物馆式的浅表式的展示，名村名镇的旅游发展必须在传承中创新。未来历史文化名村名镇得到发展可归纳为“四新”，即利用新技术，涵养新业态，培养新乡贤，注入新资本。
➤ 博物馆
大博物馆旅游综合体开发，综合体集学术据点文化沙龙、购物中心、接待室等多重角色于一身；加强专题博物馆、非国有博物馆的建设，可结合瓷器、盐、酒、汽车等某一个方面来做出特色，利用非国有资产设立博物馆，可对国有博物馆进行有效补充；创新理念助推博物馆旅游产品提升，如展品解说系统更加灵活个性化，文创产品让游客“脑洞大开”，互联网体系提升传播力。
文化产业突围的四大路径
如何让文化亲民，如何让历史说话？应该像《国家宝藏》这款节目一样，选好角度，用大众可以理解的方式和途径。
1、比如数字化处理等技术手段
故宫就用这种方式，在卖萌和逗逼的路上越走越远，让人们觉得历史人物不在是高高在上。
2、再比如用实景演出的形式
如华清宫的《长恨歌》，用歌舞和舞台特效来演绎历史。
3、还可以打造文化IP，生产文创产品
陕西历史博物馆就根据馆藏的粉彩仕女俑，设计了一款小“网红”。
4、文物建筑类要活化
最好的方式应该是在保留文化的基础上增加现代人的需求，功能上除了作为博物馆，还可以用餐饮、聚会、民宿等形式进行活化利用，让古建不在离群索居，而是让人们可以看到文化、触摸文化、学习文化。
（本文原载：微信公众号：山东张振鹏，济南大学商学院教授、文化产业学者 张振鹏）
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