2025年，电影《哪吒之魔童闹海》在国内外市场取得巨大成功，为四川、河南等地旅游业带来发展新机遇。影视剧将中华传统文化进行重新演绎，在弘扬传统文化的同时，为文旅产业高质量发展提供了全新思路，有助于推动文旅产业从“资源依赖”向“内容驱动”转型。

　　影视剧将抽象的文化符号具象化，对传统故事进行现代化重构，在引发观众情感共鸣的同时，赋予旅游目的地独特的文化标识。例如，《哪吒之魔童闹海》以主角不服输、不认命的精神内核为主线，将四川方言、三星堆青铜器等元素巧妙融合，在不破坏传统神话叙事结构的同时，为文化符号注入地域特征。

　　在影视剧等文化作品的影响下，文旅产业升级步伐逐渐加快，形成以传统文化为内核的文旅新生态。

　　首先，将“风景”转换为“场景”，培育消费新模式。传统旅游模式多以自然风光为核心资源，游客消费结构相对单一，主要以门票及景区内餐饮等配套服务消费为主。“影视+旅游”模式在保留自然风光核心吸引力的基础上，深度挖掘各类影视IP资源，对旅游场景进行二次加工，还原影视场景，让游客从“观景”转变为“入戏”，传统观光旅游模式由此转化为深度体验模式。例如，西安以电视剧《长安十二时辰》为蓝本打造沉浸式唐风市井文化街区，同时开设“唐食”、换装推理等多业态消费场景，实现了传统文化与现代消费需求的深度融合。

　　其次，数字化技术赋能产业发展，催生文旅新业态。近年来，各地积极将VR、AR、XR等前沿数字技术应用于“影视+旅游”项目，为文旅产业注入新动能。例如，以电视剧《唐朝诡事录》为蓝本打造的国潮沉浸剧场《唐朝诡事录·西行》，通过VR技术，实现游客与剧中人物的互动，丰富游客的感官体验。数字技术的应用，优化了传统文旅产业的服务模式，显著提升了传统文化资本的转化效能。

　　最后，影视IP与旅游深度融合，有助于构建多元化价值体系。在经济维度上，“影视+旅游”跨界融合是提升文旅产业经济效益的重要手段，为区域经济发展提供了新的增长点。在文化维度上，优质的影视作品通过视觉效果传播传统文化，而线下旅游地的实地体验进一步强化了传统文化的传播效能，推动了文化价值的升级。

　　当前，影视IP已逐渐成为推动文旅产业发展的新引擎，但仍存在一些问题。一方面，部分热门IP时效性较短，难以形成持续吸引力，影响文旅产业的长期可持续发展。另一方面，“影视+旅游”产品同质化程度较高，缺乏深度文化挖掘。为此，应进一步挖掘文旅资源，提升区域旅游竞争力，探索“影视+旅游”长期可持续发展路径。

　　首先，借助IP热度，构建“影视+旅游”长效运营机制，保证长期高质量的内容输出。深度挖掘独具区域特色的文化内涵，通过拍摄纪录片、优质短片等方式演绎文化故事，形成系列输出。制定长期文旅内容规划，在传统节日、旅游旺季等重要节点，定制结合热门IP的特别节目。打造具有竞争力的文旅品牌，将短期流量转化为长期品牌资产。通过多平台推送，实现内容的广泛覆盖。根据不同媒体特征及用户偏好，制定差异化内容分发策略，构建多平台推送与精准化投放的内容传播机制，推动“影视+旅游”从短期流量驱动向长期价值驱动转型。

　　其次，深度挖掘本地文化，优化旅游体验感。梳理当地历史遗迹、民俗节庆等文化资源，从中提炼具有代表性的文化符号及精神内核，塑造差异化文化标识。2023年，电视剧《去有风的地方》在社交平台受到广泛关注。该剧通过影视化手法，将自然意象与地域文化展现给观众，赋予大理“精神疗愈”功能，与现代社会消费者的精神需求相契合，使大理从“风景打卡地”成功升级为“精神栖息地”。在推动“影视+旅游”过程中，在地文化的挖掘需以“体验重构”为重点，开发实操性较强的体验项目，如扎染制作等，提高游客互动率。

　　最后，建立多元主体协同机制，构建“影视+景区+社区”共建共享的旅游服务模式。政府充当决策者，出台相关扶持政策，深度挖掘地方特色资源，为影视剧拍摄及景区开发提供保障。企业依托专业的市场运作能力，将影视IP转化为旅游产品，打造特色旅游场景，吸引各地游客。社区居民是特色文化的主要传播者，可为游客提供民宿、餐饮等旅游服务，从而获得经济收益。

　　（作者单位：黑龙江省社会科学院生态文明研究所）