旅游演艺是文化创造性转化与创新性发展的重要形式，也是文化和旅游融合的突出代表。当前，我国旅游演艺已形成了一大批高质量的演艺项目，2023年入选“全国旅游演艺精品名录”的40个项目即是其中的代表。但是，市场上仍然存在不少质量差、效益低、影响弱的旅游演艺项目，它们在一定程度上忽视了旅游演艺的基本特征，未能把握好旅游演艺发展的基本方向，制约了我国旅游演艺的整体发展。发展旅游演艺一定要把握好以下六大特征。

　　一、市场导向性

　　旅游演艺以市场为导向，以商业性为主。旅游演艺要针对市场需求进行策划、设计、包装、运营和宣传，产生经济效应和社会效益。一部分旅游演艺项目以演出门票的形式，可以直接实现商业营收；另一部分旅游演艺项目免费观赏，通过丰富旅游产品吸引游客的方式，促进游客流量增长或延长游客逗留时间，间接带动游客的其他消费。

　　对于旅游景区或旅游目的地而言，旅游演艺项目的设置主要出于商业性考虑。由于以商业性为定位，旅游演艺的投资规模、演出成本、票价制定、配套商业等就要遵循市场规律，要针对大众旅游市场和细分旅游市场来进行总体谋划和实施。例如，《吉鑫宴舞》将目标客群定位于到昆明的中外游客，在借鉴国外大型歌舞秀的基础上，形成了以民族歌舞表演为主、特色餐饮为辅的旅游演艺形式。再如，《功夫传奇》针对外国游客的思维特点，对故事呈现方式进行了调整，在表演中加入旁白，通过老和尚给小和尚讲故事的方式串联各个篇章。《功夫传奇》在欧美、俄罗斯、印度等地有相应的演出版本，以更加贴近当地人的方式讲述“功夫传奇”。

　　二、空间多样性

　　旅游演艺并不像传统演艺那样局限于传统的剧场和舞台，而是置于充满多样性的演艺空间之中，彰显特定空间背景下的演艺魅力。旅游演艺离不开特定的旅游空间，山地、水系、田园、草场、沙地、森林等自然空间可以成为演艺空间，城墙、宫殿、府衙、民居、庙宇、桥梁、船舶、街区、公园、广场、博物馆等人文空间也可以成为演艺空间。旅游地的景观所在之处，几乎都可以转换为旅游演艺空间。游客置身于旅游演艺空间，一边欣赏空间中的景观，一边观看空间中的演出，这就突破了传统的演艺空间，实现了空间环境欣赏与演艺内容欣赏的高度融合。

　　旅游地具有多姿多彩的旅游演艺空间，为游客提供了各具特色的观演体验。例如，《长恨歌》以骊山山体作为背景，以九龙湖作为舞台，以亭、榭、廊、殿、柳、水作为剧场元素，展现了一个现实与历史、人文与自然、仙界与人世、传统与时尚相结合的演艺空间。《再回相府》以皇城相府景区内院落、楼台、城墙为表演舞台，辅以声光电特效等多种呈现方式，呈现了一个反映家族变迁的演艺空间。

　　旅游演艺不拘泥于传统演出形式，可以打破传统演艺空间的限制，大量旅游休闲街区、文化场馆、产业园区、闲置商业厂房等创新转化为演艺新空间。例如，青岛首部实景音乐剧《爱情绽放》在“爱情艺术博物馆”安娜别墅上演；青岛首个多维沉浸式演艺夜游《金色奇妙夜》以音乐剧为核心，以青啤博物馆实景场馆作为演艺空间。

　　三、场景逼真性

　　旅游演艺基于文化的真实性，凸显场景的逼真性。旅游演艺场景是一种故事表达和情境再现的场景，是为满足游客观赏需求和出于文化表达而建构的场景，并非完全客观真实的场景。按照舞台真实性理论，旅游演艺可以把处于后台的生活生产场景前台化，将旅游地的历史文化、民俗风情、生产生活方式等进行舞台化场景构建。旅游演艺既可以依托原有环境、事物、景观进行布景，也可以完全凭借想象而进行场景营造。旅游演艺特别注重场景设计，无论是户外实景还是室内仿实景，均着力突出场景与故事的和谐统一，尽量呈现演艺场景的逼真性。

　　近年来，以“实景演艺”“沉浸式演艺”“情境再现”“逼真效果”等作为宣传口号的旅游演艺项目越来越多，并越来越注重通过“文化+科技”的方式来营造场景的逼真性，努力为游客提供身临其境的观演感受。无论是朴素风格的民俗生活场景，还是美轮美奂的特定故事场景，均是围绕故事情节来营造逼近真实的演艺场景。例如，《印象·丽江》中有茶马古道的场景，《千回大宋》中有黄河泛滥的场景，《又见平遥》中有镖师沐浴的场景，《驼铃传奇》中有狼群围攻的场景。在这些场景中，空间、事物和演员之间建立起密切的联系，为观众呈现了极具逼真性的场景，增强了旅游演艺的感染力。

　　四、内容地方性

　　旅游是一种前往异地的旅行和休闲行为，需要在异地经历“在场”体验。游客对异地的空间和文化具有天然的好奇心，对旅游地的地方性具有特殊的偏好。

　　从内容生产的角度来看，旅游演艺可以从独特的自然环境、人文物理实体、历史事件、民俗风情等方面来再现地方性。例如，《魅力湘西》设计了浪漫湘西、神秘湘西、快乐湘西、激情湘西四个篇章，展现了大湘西地区土族、苗族、白族、侗族、瑶族五大少数民族的风土人情。再如，《丽江千古情》选取猪槽船、茶马古道、披星戴月服饰、东巴文、马汉茶等文化符号，通过舞美布景、装饰道具等多种形式再现了丽江的地方文化。

　　一般而言，旅游演艺内容具有鲜明的地方特色，离不开地方的历史和传说，离不开地方的人物和事件。例如，《又见敦煌》选取5个典型场景、6个线索人物，展示了敦煌文化和丝路文化，让丝绸之路上那些历史人物“活了”，也让莫高窟壁画与塑像中的人物“活了”。再如，海南大型实景民族歌舞剧《槟榔·古韵》尝试还原黎族苗族的生产、生活、婚庆、祭祀、娱乐等场景，展示了黎族民歌、黎族器乐、黎族烧陶、黎族织锦、打柴舞等非遗，具有浓郁的地方文化特色。

　　旅游演艺的内容并非都出自本地，但往往与本地具有一定的时空联系，与旅游场景具有一定的文化关联。纵观国内受游客欢迎的旅游演艺项目，其演艺内容往往体现了旅游地的地方性，加深了游客对当地文化的认知。旅游演艺挖掘和展示地方文化，可以促进地方文化的对外传播，旅游演艺也因此成为地方文化的名片。

　　五、形式新颖性

　　旅游演艺是旅游地的重要文化产品，甚至是旅游地的标志性旅游产品。旅游演艺是否具有新颖的形式，在一定程度上决定着旅游演艺能否成为旅游吸引物、能否具备旅游竞争力。旅游演艺的新颖形式主要来自两个方面，即创意和科技。在艺术形式、语言表达方式、动作表演技巧等方面都可以充分发挥创意的力量，用创意来丰富旅游演艺形式。

　　旅游演艺注重运用高科技手段，在舞台场面、观众座席、观演方式等方面不断进行创新。近年来，市场上涌现出一大批新颖的旅游演艺项目，或通过声光电和虚拟技术来增加新颖性，或通过舞台升降和演员移动来体现新颖性，或通过游客的参与互动来突出新颖性，或通过“行进式”表演和观赏来塑造新颖性。例如，西安《二虎守长安》是大型影视特技特效实景演艺，通过运用火爆、水爆、飞车、武打、枪战等影视特技特效元素，让观众零距离感受现场震撼的战争效果。再如，无锡灵山小镇推出夜游项目《禅行3.0》，通过微观光艺、高流明激光投影、互动演艺装置等，增加了景区夜游和演艺的新颖性。

　　旅游演艺可以追求新颖的形式，但形式要服务于内容表达，不能脱离内容而流于形式，要做到内容与形式的契合。例如，《ERA时空之旅》并没有单纯展示杂技，而是融入了兵马俑、青花瓷、十二生肖、四大发明、江南小桥流水、上海石库门、上海霓虹街景等文化元素，将传统文化、地方文化与杂技表演相融合，并运用现代化和国际化的表现手段，为观众呈现了别样的“时空之旅”。

　　六、表演娱乐性

　　旅游演艺作为旅游者的精神文化产品，固然要有演艺产品所具备的艺术性特征，但更要有表演娱乐性。旅游演艺要针对旅游者的游览、审美、娱乐、互动等需求，结合自身的优势和特色，运用一种或多种艺术表现手法，为观赏者提供喜闻乐见、易于体验、愉悦身心的娱乐性演艺。

　　当前，大众游客具有旺盛而多元的休闲娱乐需求，尤其是年轻群体对交互性娱乐、沉浸式娱乐具有比较强烈的需求。旅游演艺在表演内容、表演形式、互动方式等方面均可突出娱乐性，提升游客的观赏体验。在表演内容上，主题要吸引人，故事要有趣、有料、有梗，让观赏者看得懂、看得乐、看得嗨；在表演形式上，既可以运用观赏者感兴趣的传统表演形式，也可以运用流行的现代表演形式，还可以创新运用各种传统和现代相结合的表演形式，让观赏者有期待、有惊喜、有共鸣；在互动方式上，观赏者可以参与语言交流、角色扮演、趣味竞猜、道具体验等，在互动中愉悦身心。例如，开封万岁山武侠城有一系列经典武侠、民俗绝活、剧本娱乐和节事演艺，营造了浓郁的娱乐氛围，成为2024年春节期间热门的娱乐打卡地。

　　（注：本文系河南省高等学校青年骨干教师培养计划“河南黄河国家文化公园文旅深度融合发展路径研究”［2023GGJS022］的阶段性成果。）

　　（作者单位：河南大学文化旅游学院、中国旅游研究院文化旅游研究基地）